YouTube広告でVivanz Edenの「葡萄」を聴いた時、最初に引っかかったのはメロディだった。
でも、何度か聴いていると、曲の良さだけではなく、菊地諒真の歌声そのものにかなり惹かれていたことに気づいた。
声に艶がある。
少し湿度がある。
でも、ただ濃いだけじゃあない。
言葉がちゃんと前に出てくるし、メロディの輪郭も崩れない。
Vivanz Edenを聴いていて「このバンド、なんか耳に残るな」と思った人は、たぶん曲だけではなく、ボーカルの声に反応している部分も大きいと思う。
この記事では、Vivanz Edenの菊地諒真の歌声がなぜ良いと感じたのか、「葡萄」から入った人に聴いてほしい曲と合わせて整理していく。
Vivanz Edenは歌声とメロディが目立っているバンド
Vivanz Edenを聴いてまず思うのは、歌越えが耳に残りやすいということ。
最近のバンド曲には、音の雰囲気やアレンジで世界観を作るものも多い。
それももちろん良い。
ただ、Vivanz Edenの場合は、一番印象に残るのが歌声とメロディだった。
音の雰囲気だけで流れていくのではなく、ちゃんと歌が耳に残る。
特に「葡萄」は、その分かりやすい入口になっていると思う。
メロディが強い。
声に艶がある。
歌詞の言葉も前に出てくる。
この3つがそろっているから、広告で流れてきてもスキップを押す指が止まったのだと思う。
菊地諒真の歌声は、強いだけじゃなく湿度がある
菊地諒真の歌声を聴いていて良いと思うのは、単純に「上手い」だけじゃないところ。
もちろん、歌唱力はあると思う。
でも、それ以上に印象に残りやすいのは、声の湿度だと思う。
乾いた明るさで押し切る声じゃない。
少し影がある。
少し艶がある。
感情の濁りもそのまま残っているような歌声。
だから、Vivanz Edenの曲は、ただ爽やかに聴けるだけでは終わらない。
何を言っているか聴きやすいのに、どこか引っかかる。
明るい曲でも、どこか少し切なさや危うさがある。
その感じを作っている大きな要素が、菊地諒真の歌声だと思う。
「葡萄」は声の艶とメロディの強さが分かりやすい
菊地諒真の歌声を最初に聴くなら、やっぱり「葡萄」が分かりやすいんじゃないかと思う。
僕自身もこの曲でVivanz Edenを知った。
「葡萄」は、歌声の艶とメロディの強さが自然に入ってくる曲だと思う。
サビだけが強い曲というより、最初から声の質感で引っ張られる。
特に良いのは、感情を入れているのに、歌自体は重くなりすぎないところ。
湿度はある。
でも、べったりしすぎない。
メロディはちゃんと耳に残るし、曲としても聴きやすい。
このバランスがかなり良い。
だから「葡萄」で耳が止まった人は、菊地諒真の歌声に反応している可能性があるんじゃないかと思う。
歌声をじっくり聴くなら「透明」が良い
「葡萄」で声が気になった人に、次に聴いてほしいのは「透明」。
この曲は、菊地諒真の歌声の質感が見えやすくなっている。
「葡萄」はメロディの強さも前に出ている。
でも「透明」は、もう少し歌の表情に耳を向けやすい。
声の柔らかさ。
不安定さ。
言葉の置き方。
そういう部分が見えやすい。
強く歌うだけなら、勢いだけで押せる。
でも、こういう曲でちゃんと聴かせられるのは、歌声そのものに魅力がないと難しい。
「透明」を聴くと、菊地諒真の声には、強さだけではなく脆さや陰りもあることが分かる。
その脆さが、Vivanz Edenの曲の湿度につながっていると思う。
濃い感情を聴きたいなら「美学」
菊地諒真の歌声の濃さを聴きたいなら、「美学」もとても良いと思う。
「美学」は、Vivanz Edenの中でも感情の濃さが分かりやすい曲。
声の艶や、少し尖った感じがかなり出ている。
きれいに整った感情だけではなく、好きと嫌いが混ざったような強い温度がある。
その感情を、声でちゃんと成立させているのが良い。
歌い方が弱いと、こういう曲は言葉だけが強くなってしまう。
でも菊地諒真の声だと、言葉の強さに声の説得力が乗る。
だから「美学」は、Vivanz Edenの歌の濃さを見たい人に向いている。
「葡萄」で引っかかって、もう少し深いところまで聴きたいと思った人には合っていると思う。
聴きやすさと声の良さを両方見るなら「マルベリー」
「マルベリー」は、Vivanz Edenをもう少し聴きやすい形で知りたい人に向いている。
歌声の魅力はある。
でも、重くなりすぎない。
曲としての入りやすさもある。
「葡萄」や「美学」のような湿度のある曲も良いけど、最初から濃い曲ばかりだと少し重く感じる人もいるかもしれない。
そういう人には「マルベリー」がちょうどいい。
個人的にはUNISON SQUARE GARDENのメロディが好きな人におすすめできると思っている。
歌声の良さを感じながら、曲としてもすっと聴ける。
Vivanz Edenが1曲だけではないことも分かりやすい。
「葡萄」の次に聴く曲としてすすめやすい理由はそこにある。
歌謡曲っぽいメロディと声の相性が良い
Vivanz Edenを聴いていて個人的に好きなのは、歌謡曲っぽいメロディと菊地諒真の声の相性。
「葡萄」を聴いた時、僕は少しシド初期のようなメロディアスな邦ロックを思い出した。
もちろん、Vivanz Edenがシドに似ていると言い切りたいわけではない。
ただ、歌の輪郭が強くて、少し湿度のある声でメロディを聴かせる感じに、どこか懐かしい邦ロックの匂いがある。
そこがかなり良い。
最近の曲っぽさもある。
でも、メロディの作り方や声の艶には、少し昔の歌謡ロックやヴィジュアル系ロックを思い出す部分もある。
だから、昔シドやメロディアスな邦ロックをよく聴いていた人には、Vivanz Edenの歌声はかなり引っかかりやすいと思う。
菊地諒真の声は、言葉が埋もれにくい
もうひとつ良いと思うのは、言葉が埋もれにくいこと。
声に特徴があっても、歌詞が聞き取りづらかったり、雰囲気だけで流れてしまう曲もある。
でもVivanz Edenは、言葉がけっこう前面に出てくる。
歌詞の意味を全部その場で追えなくても、言葉の形が耳に残る。
これはかなり大きい。
曲を聴いたあとに、もう一度歌詞を見たくなる。
何を歌っていたのか確認したくなる。
そういう聴き方につながる。
「葡萄」も「透明」も、ただ音として流れるというより、言葉の断片が残る曲だと思う。
その残り方が、Vivanz Edenの魅力になっている。
ライブで聴いたらかなり印象が変わりそうな声
音源で聴いていて思うのは、菊地諒真の声はライブでかなり印象が変わりそうだということ。
音源でも十分に良い。
でも、このタイプの声は、生で聴いた時にもっと強く届く可能性がある。
特に「葡萄」や「透明」のような曲は、ライブで声の伸びや言葉の立ち方を聴いてみたくなる。
ただ上手いだけではなく、空間に声がどう響くのかが気になる。
Vivanz Edenは3ピースバンドとして紹介されているけど、その中でボーカルの声がどれくらい前に出るのかも気になる。
曲を聴いてライブに行きたくなる理由があるとしたら、僕の場合は歌声の部分が大きいかもしれない。
「葡萄」で耳が止まった人に聴いてほしい順番
菊地諒真の歌声を軸にVivanz Edenを聴くなら、個人的にはこの順番が良いと思う。
- 葡萄
- 透明
- マルベリー
- 美学
- ワインレッドナイト
まず「葡萄」で、声とメロディの分かりやすい良さを聴く。
次に「透明」で、声の表情や細かい温度を聴く。
そのあと「マルベリー」で、聴きやすさの中にある声の良さを見る。
さらに「美学」で、濃い感情の乗せ方を聴く。
最後に「ワインレッドナイト」で、歌謡ロックっぽいメロディとの相性を見る。
この順番だと、菊地諒真の歌声の良さが分かりやすいんじゃないかと思う。
まとめ｜Vivanz Edenは、曲だけでなく声でハマるバンドだと思う
Vivanz Edenを最初に知ったきっかけは、YouTube広告で流れてきた「葡萄」だった。
最初はメロディに引っかかった。
でも何曲か聴いていくうちに、菊地諒真の歌声そのものにもかなり惹かれていることに気づいた。
艶がある。
湿度がある。
言葉が立つ。
メロディの強さをちゃんと前に出せる。
この声があるから、Vivanz Edenの曲は耳に残るのだと思う。
「葡萄」で耳が止まった人は、ぜひ「透明」「マルベリー」「美学」あたりまで聴いてみてほしい。
曲の良さだけではなく、声でハマる感覚がかなり分かると思う。
